Leila Amineddoleh on Amineddoleh & Associates, LLP: n perustaja ja johtava kumppani New Yorkissa, jossa hän on erikoistunut taiteeseen, kulttuuriperintöön ja teollis- ja tekijänoikeuksiin. Amineddoleh kirjoitti tämän artikkelin Live Science's -elokuvalle Asiantuntijaäänet: Op-Ed & Insights.
Viime kuussa minulla oli onni nauttia yksityisestä katselusta Leonardo da Vincin "Salvator Mundista". Se oli merkittävä kokemus, joka ei johdu maalauksen estetiikasta, vaan sen kuuluisuudesta. Da Vincin rakastajana minua hämmentää hänen nero. Taidehistorioitsijat iloitsevat uusista da Vinci-löytöistä, ja taiteen keräilijät haluavat omistaa jotain renessanssin ilmentyneen miehen toimesta. "Salvator Mundi" ("Maailman pelastaja") -myynti oli taiteen maailman puhetta, mutta myyntihinta jätti monet ihmiset järkyttyneiksi. Kuinka maalaus, yksi paneeli, voisi myydä 450,3 miljoonalla dollarilla?
Tämä kohtuuton hinta herättää kysymyksen: mitä ostaja tarkalleen osti? On haastavaa sanoa, että ostaja hankki kappaleen, joka kuvaa da Vincin neroa. Tämä johtuu siitä, että da Vincin mestariteos keräsi vahinkoja vuosien varrella, ja sai taidekonservaattoreita korjaamaan ja itse asiassa muuttamaan ja vähentämään sen kirkkautta.
Pikemminkin on todennäköistä, että ostaja on ostanut ”Salvator Mundi” -tyyppisen pokaalin - maalauksen, joka on kuuluisa yksinkertaisesti siksi, että se liittyy da Vinciin, ei luontaisen, uskonnollisen tai taiteellisen arvonsa vuoksi.
Ennätyshuutokauppa
Christie's vakuutti 100 miljoonan dollarin tarjouksen kolmannen osapuolen takaajalta, ja useimmat taidemarkkina-asiantuntijat ennustivat ennätyksellisen myynnin yli 200 miljoonalla dollarilla. Aikaisempi korkein maalaushinta huutokaupassa oli 179,4 miljoonaa dollaria Picasson ”Les Femmes d'Algerista”, ja da Vinci myytiin yli kaksi kertaa enemmän. Tähtitieteellinen hinta merkitsee monia asioita taidemarkkinoista. Ensinnäkin, vanhat mestarit ovat muodissa. Ennätyksiä eivät enää riko vain modernit taiteilijat, kuten Cezanne, Modigliani, Munch ja Picasso. Kuten kuuluisan jälleenmyyjän Joseph Duveenin ja hänen asiantuntija-kollegansa Bernard Berensonin päivinä, vanhat mestarit komentoivat jälleen ennätyshintoja.
Kuten Duveenin myynnissä, ”Salvator Mundi” -tuotetta markkinoitiin voimakkaasti - Christie's palkkasi mainosyrityksen Droga5 johtamaan kampanjaa. Maalaus on uskonnollinen, kuva Kristuksesta. Silti sitä kutsuttiin ”urosksi” Mona Lisaksi ”, joka kätkeytyy kuuluisan muotokuvauksen ikoniseen ja ainutlaatuiseen yleiskuntaan ja arvoon (" Mona Lisa "on tunnetuin ja arvokkain taideteos planeetta). Kampanjassa esiteltiin kansainvälisiä lehdistötiedotteita, videoita (yksi sisälsi kuuluisuuksia, kuten toinen kuuluisa Leonardo, herra DiCaprio) ja väitteen, että tämä on renessanssin mestarin viimeinen yksityisomistuksessa pitämä teos, viitaten paneeliin ”Viimeinen da Vinci .”
Itse asiassa se ei ole totta. ”Lankawolfin Madonna” on Buccleuchin taidenäyttelyssä, vaikuttava yksityiskokoelma Iso-Britanniassa. Silti ”Salvator Mundi” tuli tunnetuksi ainoana yksityisomistuksessa olevana da Vinci -maalauksena. Siitä huolimatta taiteilijan rajallinen määrä teoksia (hänen jäljellä on vähemmän kuin 20 maalausta) tekee niistä kaikista poikkeuksellisen arvokkaita.
Christie's päätti viisaasti myydä renessanssiteoksen myös sodanjälkeisen ja nykyajan iltahuutokaupan aikana. Myynti tunnetaan houkuttelemaan suuria keräilijöitä ja kuuluisuuksien ostajia. Huutokauppakamari selitti epätavallista sijoitustaan lausunnolla: "Vaikka Leonardo-teos on luotu noin 500 vuotta sitten, sillä on yhtä vaikutusvalta nykypäivän taiteessa kuin se oli 1500- ja 1600-luvuilla. Koimme tarjoamisen tarjoavan tämä maalaus meidän Sodanjälkeinen ja nykyaikainen iltamyynti on todistus tämän kuvan pysyvästä merkityksellisyydestä. "Humoristisesti yksi kriitikko kertoi, että se myytiin sodanjälkeisten esineiden kanssa, koska 80 prosenttia teoksesta oli hiljattain maalattu, säilytyksen aikana.
Pitkä lähtökohta
Voiko paneelin historia todella ulottua yli 500 vuotta sitten? Sen alkuperä on kiehtova ja liittyy rojaltimaailmaan. Arvataan, että se on tilattu noin 1500 Ranskan Louis XII: lle ja hänen liittolaiselleen, ja lopulta se siirtyi Englannin Charles I: n hallussa vuonna 1625. Maalauksen väitettiin vaihtaneen useita kertoja käsiä kuninkaallisten kotitalouksien jäsenten kanssa puoliväliin saakka. -18-luvulla. Sitten työ katosi useita vuosia. Se ostettiin lopulta vuonna 1900 (voimakkaan ylimaalauksen jälkeen), jonka jälkeen se matkusti Walesiin, missä se selvisi ihmeellisesti pommi-iskuista toisen maailmansodan aikana. Se varastoitiin pommitettuun taloon, mutta se selvisi pelkän onnen kautta. Maalaus lopulta myytiin huutokaupassa vuonna 1958 Louisianassa noin 90 dollarilla.
Arvo nousi dramaattisesti tällä vuosisadalla. Se myytiin kiinteistökaupassa vuonna 2005 10 000 dollarilla taiteen yhteenliittymälle. Ryhmä palkkasi maalauksen palauttamiseksi New Yorkin yliopiston Kuvataideinstituutin konservaattorin Dianne Dwyer Modestinin. Laajojen töiden jälkeen se esiintyi Lontoon kansallisgalleriassa vuonna 2011 järjestetyssä näyttelyssä, joka tunnistettiin uudelleen löydetyksi da Vinciksi. Museon nimitysmerkinnällä maalaus myytiin sveitsiläiselle liikemiehelle Yves Bouvierille. Mutta nyt hinta oli paljon korkeampi - 8000 kertaa korkeampi, myymällä 80 miljoonalla dollarilla. Sveitsiläinen taiteen neuvonantaja käänsi teoksen 127,5 miljoonalla dollarilla. Ostaja, kuuluisa venäläinen miljardööri Dmitri Rybolovlev, lähetti sen Christie'sille, mikä osoittautui vuosikymmenen suurimmaksi myyntiksi.
Aito leijona?
Kun konsortio osti teoksen vuonna 2005, se oli niin voimakkaasti maalattu, että oli vaikea tunnistaa sitä da Vinci -teokseksi. Se oli myös vaurioitunut ja epätoivoisesti tarpeessaan palauttaa sitä uskottiin olevan kopio mestarin oppilaan Giovanni Antonio Boltraffion alkuperäisestä da Vinci -teoksesta. Konsortion vuonna 2005 tehdyn oston jälkeen lukuisat asiantuntijat kannattivat sen nimeämistä, ja siitä tuli yleisesti hyväksytty nimi da Vinci. Taidetta tuntevat taiteilijat, kuten Martin Kemp, Yhdistyneen kuningaskunnan Oxfordin yliopiston taidehistorian professori ja yksi johtavista da Vinci -asiantuntijoista, uskovat, että sillä on "läsnäolo" kuten muilla da Vinci -teoksilla. Toisaalta kriitikot huomauttavat sen hämärästä lähtökohdasta, epätäydellisestä orbista (mikä heijastaa tietämättömyyttä optiikasta) ja yleiseen tasaisuuteen da Vinci -ominaisuuden diskreditoimiseksi.
Mitä tietotieteilijöille, jotka tukevat da Vinci -määrittelyä, mitä he oikein tukevat? Suurinta osaa näkemästä ei ole da Vinci, koska työ palautettiin laajasti. Miksi se kuuluu edelleen hänelle, kun mestari on tosiasiallisesti tehnyt vain pienen osan jäljellä olevasta työstä? Se herättää kysymyksen: Mikä on kirjoitus? Milloin maalaus lakkaa olemasta taiteilijan ”alkuperäinen” teos?
Taidejuristina työskentelen todentamiseen ja väärentämiseen liittyvissä asioissa. Yhdessä tapauksessa yksi asiakkaistani oli ostanut aiemman omistajan muuttaman teoksen. Jotakin teoksen historiasta joku oli lisännyt lisäkuvia van Goghin valmistelutyöhön sen arvon kasvattamiseksi. Nämä tiedot löydettiin myynnin jälkeen, mutta onko tarpeen paljastaa mahdollisista ostajista muutostiedot?
Kun arvokasta taidetta myydään, kauppaan liittyy yleensä osto- ja myyntisopimus, joka sisältää tiedot teoksesta, mukaan lukien taiteilijan henkilöllisyys ja esineen kunto. Nämä vakuutukset ja takuut ovat sopimuksen perusta - taiteilijan henkilöllisyys ja teoksen tila ovat sopimuksen olennaisia näkökohtia, ja ne tulisi sisällyttää takuun piiriin. Jos taideteos ei noudata myyjän vakuutuksia tai lupauksia, ostaja voi pystyä peruuttamaan, eli vaatimaan sopimuksen purkamista ja mitätöimään myynnin. Mutta "Salvator Mundi" -myymälä ajaa todentamisen rajat, koska se merkitsee, että voimakkaasti kunnostetut teokset, jotka ovat vaarallisesti lähellä kopioita, myydään aitoja alkuperäisosia kohtuudella korkein hinnoin.
On mielenkiintoista tarkastella termiä "aito". Mikä tekee teoksesta aitoja? Muuttaako raskas restaurointi määrittelyä? Voiko maalaus menettää kirjoituskykynsä? Tuloksena onko omistaminen vain sen jälkeen, kun taiteilijan käsi koskettaa teosta? Tällöin tämä 450,3 miljoonan dollarin myynti on "taiteilijan kultin" tuotetta. Renessanssin aikana ihmiset alkoivat uskoa, että taiteilijat ruiskuttivat jotain itsestään teoksiinsa. Taiteilijan kultti korosti luojan yksilöllisyyttä. Näiden kulttimäisten hahmojen teoksia himoitiin. Kaikesta, jota jompikumpi näistä luovista neroista kosketti, tuli arvokasta, samalla tavalla kuin mikä tahansa pyhimmän tai uskonnollisen henkilön koskettama siunaus tapahtui pyhänä. Näistä teoksista tuli kuin pyhäinjäännöksiä - erittäin arvokkaita ja haluttuja. Onko tämä vain vetoomus, joka liittyy taiteilijaan?
“Salvator Mundi” kunnostettiin voimakkaasti. Da Vinci ei tehnyt suurta osaa näkyvästä. Tämä tuli ilmeiseksi, kun valokuvia töistä ennen kunnostusta jaettiin verkossa. Metropolitan Art Museumin entinen johtaja Thomas Campbell julkaisi kuvan siitä Instagram-kuvatekstillä: "450 miljoonaa dollaria? Jotkut alan ammattilaiset eivät vastaanottaneet hänen virkaansa hyvin. Markkinat kuitenkin hyväksyivät tämän da Vinci -teoksen.
Mitä se sanoo markkinoista? Rajoitetun määrän vanhojen mestareiden kanssa, joilla on vahva lähtöisyys, se voi merkitä keräilijöiden halua käyttää suuria summia vähemmän toivottuihin teoksiin tai esineisiin, joissa on hämärät pasteet. On hienoa, että joku maksaa lähes puoli miljardia dollaria kappaleesta, jolla on kiistanalainen nimitys. Kuten Yhdysvaltain luottamuksen kansallisen taidepalvelun johtaja Evan Beard kertoi CNBC: lle, "se on pokaali, ei vanhojen mestareiden maalaus."
Onko siitä tullut taiteen markkinat? Jos tämä maalaus on palkinto, niin "Salvator Mundi" on menettänyt merkityksensä. Teosta ei enää arvosteta luontaisista, uskonnollisista tai taiteellisista ominaisuuksistaan, vaan yhteydestä maalariin, jonka oma menneisyys on varjostettu salaisuudessa ja neroudessa. Entä maalauksen aihe? Entä kuvan mies? Mitä Jeesus ajattelisi vaarallisella kuulostavan riskillä?
Uskon, että uskomaton hinta on järjetöntä. Se on järkyttävää omatunnolle. Maksettua summaa on vaikea ymmärtää suurimmalle osalle maailman väestöstä, ja sitä on todennäköisesti mahdoton ymmärtää yhteisöille, joilla ei ole puhdasta juomavettä ja pääsyä terveydenhuoltoon, ihmisille, jotka elävät äärimmäisessä köyhyydessä, ja nälkäisille ihmisille. Monet ihmiset ansaitsivat tästä teoksesta valtavia rahasummia, ja vahvat taidemarkkinat tukevat ja kannustavat selvästi tällaista myyntiä. Da Vincin rakastajana surullinen minua siitä, että hänen nimensä on tullut hyödykkeeksi ja markkinoitu myymään kuvaa Jeesuksesta Kristuksesta, joka on varjo alkuperäisestä luomuksestaan.
Esitetyt näkemykset ovat tekijän mielipiteitä, eivätkä välttämättä heijasta kustantajan näkemyksiä. Tämä artikkelin versio on alun perin julkaistu Live Science -sivustolla.
